Это был примерно 2009 год, когда я начала работать с Биллом, и у них было много оборудования в студии, но у меня был ноутбук и наушники, и это то, с чем я делала свои первые работы. Наверное, я привыкла слушать музыку в наушниках. В то время было непросто найти хорошую USB звуковую карту за такие небольшие деньги, как сейчас. Так что, в итоге, я купила большую FireWire микшерную консоль Mackie, чтобы использовать его в качестве интерфейса. Но я не знала, насколько оборудование в студии подходит друг к другу. Когда я работала в студии, там всё уже было установлено.
В то время, оборудование не была особенно доступным. Я перестала использовать этот большой микшер только вывода. Я купила плагины Sonnox, потому что я использовала их ещё раньше. Я знала их и работала с ними в течение нескольких лет. И всё, что было, это я и ноутбук.

Я купила Cubasis, к нему прилагался бесплатный WaveLab. Я хотела было заниматься аранжировками, работать с MIDI и все такое, но WaveLab звучал потрясающе, и мне показалось логичным то, как он работает. С тех пор я пользуюсь WaveLab. На самом деле, главный разработчик WaveLab, Филипп Гутьер (Philippe Goutier), приходил в Британскую библиотеку, когда я работала там над переводом текста в аудио, и спрашивал нас, какие функции нам нужны! Я всегда предпочитала WaveLab для таких вещей, как редактирование семплов, потому что он был очень стабильным. Я знаю, что лучше всего, я могу сделать свою работу в WaveLab, так что я не особо хочу использовать что-то еще.

Большинство людей уже приходят со сведённой музыкой, а мастеринг для них это, примерно как, проверка качества. Я знаю две стороны этого дела, так как я много сводила группы, так что я знаю что такое чувствовать музыку. Я знаю, что и ошибки могут проскальзывать, неправильные кроссфейды и подобное. Так что, иногда, я начинаю исправлять. Мастеринг - это относительно быстрый процесс по сравнению с остальными процессами в записи. Вы приходите со свежими ушами, и легко слышите мелочи, потому что вы никогда не слышали этого раньше. Продюсер мог дать мне какие-то референсы и направить на желаемый результат. Новички в музыке иногда хотят посмотреть то, что вы придумали. Но каждый проект очень отличается. Вы должны подходить к каждому проекту совершенно непредвзято. Нет никакого шаблонно установленного процесса. У меня нет готовой мастеринговой цепочки. Я смотрю каждый трек индивидуально.

Когда люди мастерят свои собственные миксы, часто они думают, что им нужно что-то сильно изменить, и, вероятно, они делают больше, чем это требуется. Я всегда считала, что мастеринг это минимальное вмешательство. Когда я начинала, я иногда перегибала палку, но сдержанность делает мастеринг отличным. Когда вы начинаете, вы можете быть обескуражены слишком большим количеством инструментов. И, на самом деле, речь идет о том, чтобы научиться отказаться от чего-либо. Просто сделайте микс настолько громким, насколько это необходимо и послушайте, что с ним сделала обработка — вероятно, стало больше басов. Затем вы компенсируете это с помощью эквалайзера. То, что у вас есть все эти инструменты, не означает, что вы должны их использовать. Начинающие артисты хотят, чтобы их музыка была очень громкой, но вы должны относиться к каждому музыкальному жанру по-своему.

Что интересно, стриминговые платформы довольно часто меняют свои алгоритмы. Если вы мастерите для Spotify, например, и за год они изменили свой алгоритм, то этот трек будет звучать совсем по-другому. Поэтому я стремлюсь достичь наилучшего результата, на который я способна. Я всегда делаю больший динамический диапазон для виниловых версий, когда это необходимо. Вы можете получить более яркий микс на материале с более широким динамическим диапазоном. Также я сделала ремастеринг для Ash — The BBC Sessions and Echobelly, где я получила оригинальные миксы, а не оригинальные мастер-записи, так что было много пространства для обработки, и было действительно здорово работать над музыкой, на которой я выросла.